Da Broadway para do cinema:O Fantasma da Opera

"The Phantom of the Opera" um classico da Broadway, ha mais de 20 anos em cartaz em Londres e a mais de 15 anos em cartaz em N.Y.

O musical já foi encenada em 24 países, entre eles, Inglaterra, Estados Unidos, Japão, Canadá, Suécia, Alemanha, Holanda e Brasil.

Mas da onde que surgiu esse espetaculo?

"Le Fantôme de l'Opéra" (O fantasma da ópera em português) é uma novela francesa escrita por Gaston Leroux, inspirada na novela Trilby de George du Maurier. Publicada em 1910 pela primeira vez, foi desde então adaptada inúmeras vezes para o cinema e atuações de teatro, atingindo o seu auge ao ser adaptada para a Broadway, por Andrew Lloyd Webber, Charles Hart e Richard Stilgoe. O espectáculo bateu o recorde de permanência na Broadway (superando Cats), e continua em palco até hoje desde a estréia em 1986.

A historia "Le Fantôme de l'Opéra" foi inúmeras vezes traduzido para o português do Brasil, sendo que as versões mais difundidas são das editoras Ediouro e Ática. A preferência por essas versões devem-se à maior fidelidade à história originalmente criada por Gaston Leroux.

O fantasma da ópera foi inúmeras vezes transposto para os palcos e para a telas de cinema, quando fez um estrondoso sucesso, principalmente entre o grande público.

Em 2004, foi novamente encenado para o cinema, dirigido pelo renomado diretor Joel Schumacher e com Gerard Butler na pele do fantasma, Emmy Rossum como Christine e Patrick Wilson Raoul, fechando o triângulo amoroso. O fantasma da ópera foi indicado ao Oscar em três categorias.

Nesse mesmo ano surgiu o musical "O Fantasma da ópera" em São Paulo, que ficou em cartaz por 3 anos. O espetáculo custou 96 milhões de dólares, sendo o mais caro filme independente já feito. Depois de pronto, a Universal comprou os direitos autorais dessa versão. Os 96.000.000 saíram do bolso do próprio Andrew Lloyd Webber.

No Brasil, o Fantasma Saulo Vasconcelos ja havia interpretado o Fantasma na adaptação no Mexico.Saulo é o unico ator que teve a honrra de representar o personagem do titulo em duas versões cantando em espanhol e logo depois em português.
O espetaculo que ocorreu em São Paulo fez tanto sucesso que acabou durando mais que o previsto ficando 3 anos em cartaz atraindo publico de todas as idades,incluindo celebridades.

Quanto a adaptação das musicas para o português,com ajuda de uma equipe da Broadway que passaram o tempo ensaiando com o elenco do Brasil acabou se tornando uma missão nada facil mas no fim acabou sendo fiel aos outros musicais sem muda uma nota das musicas criadas por Andrew Lloyd Webber.

Não era para menos, a produção de 26 milhões de reais ( o mais caro orçamento em um espetáculo brasileiro ) surpreende não só pela sua melodia maravilhosa como a grandiosidade do musical. Veja alguns números:

• 87 figurinos
  
• 160 peruca
  
• 100 chapéus


• 100 pares de sapatos sobre medida
  
• 200 pessoas envolvidas
  
• 17 músicos
  
• 38 atores e bailarinos

Fora a mágia e o talento dos atores e atrizes, tanto nas danças, como nas música e interpretações.

A Tradução das Musicas:

1. Abertura


2. Pensa em Mim


3. Anjo da Musica


4. Linda Lotte


5. O Espelho


6. O Fantasma da Ópera


7. Música da Escuridão


8. Prima-dona


9. Preciso ouvir de ti


10. Carnaval


11. Quem me dera vê-lo uma outra vez


12. Já não há retorno mais


13. Outra vez


14. O assassino não pode escapar

"Ladies and Gentlemen...The Beatles!"

Muitos já devem ter conhecido e ouvido falar na banda inglesa que ficou na história no mundo do rock ou em qualquer outro gênero musical.The Beatles surgiu nos anos 60, John Lennon, Paul McCarteney, George Harrison e Ringo Star mais conhecidos como os 4 gênios de Liverpool.Apesar de não gostarem de serem chamados de "The fabulous Four" e de ter que aturar a "Beatlemania" suas musicas acabaram revolucionando o mundo da música, sem eles não haveria musicas que inspirasem os músicos nos dias de hoje.

Mas o caro leitor deve tar pensando: "Mas o que que os Beatles tem haver com musical?!"

Em 1964, foi o primeiro filme realizado pelos Beatles e junto ao filme foi lançado um álbum com o mesmo nome. O cinema na época era grande divulgador de estrelas do rock. Inspirados em Elvis Presley, os Beatles viram no cinema mais uma maneira de promover sua música.

E mais uma vez meu amigo leitor deve ta se perguntando:"Mas um musical não é quando um

ator alem de interpretar tem que saber cantar e atuar ao mesmo tempo?"

Sim, essa é a função do ator no musical e os Beatles começaram a se envolver em 1964 com o

filme "A Hard Day's Night" ou "Os Reis do Iê, Iê, Iê" como é conhecido no Brasil cantando suas proprias canções e foi indicado a dois prêmios da academia de cinema, o Oscar.

Trailer "A Hard Day's Night"

Se o meu amigo leitor já teve o prazer de assistir o "A Hard Day's Night " deve ta pensando:"Mas o "A Hard Day's Night" é um musical?" Não deixa de ser,pois no filme os "atores" ou seja, os Beatles cantam em algumas cenas do filme,só porque os atores compuseram suas próprias musicas não quer dizer que o "A Hard Day's Night "não seja um musical,mesmo que os Beatles estejam interpretando eles mesmos no filme.

Algumas musicas conhecidas e outras criadas especialmente para o filme:

1. "A Hard Day's Night"


2. "I Should Have Known Better"


3. "Can't Buy Me Love"
   
4. "If I Fell"


5. "And I Love Her"


6. "I'm Happy Just to Dance With You"


7. "Ringo's Theme (This Boy)"


8. "Tell Me Why"


9. "Don't Bother Me"


10. "I Wanna Be Your Man"


11. "All My Loving"


12. "She Loves You"

Mas se não fosse os Beatles,o musical "Across the Universe" nunca teria existido, o filme que conta a historia de vários personagens com os nomes das musicas dos Beatles como Jude de "Hey Jude" e Lucy de "Lucy In The Sky With Diamonds" entre outros.

O filme começa em Liverpool, de onde o inglês Jude (Jim Sturgess) decide partir para os EUA em busca de seu pai. Lá, ele conhece um estudante rebelde, e se apaixona por sua irmã (Evan Rachel Wood). Esta por sua vez, acaba envolvendo com emergentes movimentos de contra-cultura, da psicodelia aos protestos contra a Guerra do Vietnã. Em meio às turbulências da época, Jude e Lucy vão passar por situações que colocam sua paixão em choque.

A trilha sornora do filme? é totalmente formada por clássicos musicais da banda inglêsa The Beatles o que chamou a antenção dos telespectadores, tantos dos Beatlesmaniacos quanto daqueles que sabem apreciar musicas de qualidade.A adaptação das musicas dos Beatles para o filme foi realmente algo fora do sério agradando até quem não conhecia a banda e passou a gostar.

Da Broadway para o cinema:Sweeney Todd

Muitos críticos, cineastas , que entendem de cinema falaram "este é o primeiro musical de Tim Burton....".Esta frase está na verdade incompleta, pois "Sweeney Todd" não é o "Primeiro Musical" dirigido por Burton, "O Estranho Mundo de Jack" e "A Noiva Cadáver" foram seus primeiros musicais(produzidos e dirigidos por Burton).Mas Sweeney Todd é o seu "Primeiro Musical da Broadway, para o cinema" agora sim a frase dos críticos está correta.

Sweeney Todd acabou reunindo 4 lendas da sétima arte:

• Tendo Tim Burton como diretor


• Helena Bonham Carter como Miss.Lovett


• Johnny Depp como Sweeney Todd


• Alan Rickman como o Juiz
  

Sweeney Todd, como poucos sabem é na verdade uma lenda londrina antiga, sobre um barbeiro que volta para Londres atras de vingança pelo o que fizeram com ele e sua família, que voltando para Londres acaba tendo ajuda da querida Miss.Lovett que ajuda na sua vingança "queimando" as provas com as suas tortas especiais.Há boatos que realmente existiu um homem chamdo Sweeney Todd, um barbeiro que morava na rua Fleet de Londres.

Essa lenda/história acabou sendo adaptada para uma peça da Broadway, ou seja, essa lenda acabou se tornando um musical tendo a trilha e as letras criadas por Stephen Sondheim contendo um pouco de humor negro.

Sweeney Todd foi um desafio para Tim Burton,principalmente para os protagonistas Depp e Carter que nuncam tinham cantado(não em um musical que exige muito do ator alem da interpretação teatral) e Sweeney Todd contem musicas que exige folego e interpretação.Mas no fim tudo ocorreu bem, Sweeney Todd concorreu a premios como globo de ouro como melhor filme e ator infantil/musical. e acabou levando Johnny Depp concorrendo ao oscar de 2008.

No Brasil, a peça acabou (não sendo oficial) mas acabou sendo adaptado para o Brasil tendo Saulo Vasconcelos, um dos grandes atores de musicais brasileiro bem sucedido.A Peça apesar de simples com o cenário nada alem de uma mesa e uma cadeira o que acabou exigindo muito mais dos atores acabou ficando pouco tempo de estreia,mas divertiu a plateia com as interpretações musicais dos atores.

Musical em Stop Motion

Duas animações,duas histórias, um diretor!

Tim Burton um grande cineasta muito bem consagrado nos dias de hoje.Seus filmes são conhecidos por ter sempre a mesma característica "Um olhar macabro", claro que a exceções como "A Fantástica Fabrica de Chocolate" tendo Johnny Depp como protagonista e Danny Elfman como seu compositor fiel de trilhas sonoras.

E mais uma vez, Burton deixa desafios para Elfman, compor trilhas e mais trilhas para os seus longas, claro o que Danny Elfman já esta acostumado a fazer, alias é um compositor.Mas dessa vez o desafio foi diferente.Danny Elfman e logo mais a frente Johnney Depp estariam trabalhando com animação "Stop Motion", uma produção que exige dedicação,trabalho em equipe,dinheiro e muito esforço pois não seria qualquer animação de "Stop Motion", se tratando de Tim Burton as historias ficariam "Horripilantes" e as musicas dando alma a história, ou seja, seria uma animação Musical.

O primeiro longa de animação foi "O Estranho Mundo de Jack" de 1993 onde Burton alem de pedir as trilhas de Elfman, iria pedir também que emprestasse a sua voz para dar vida ao protagonista do longa o "Rei da abóbora",Jack.

Doze anos depois, Tim Burton volta a fazer mais um desafio com animação de "Stop Motion",claro que com as tecnologias que temos hoje facilitou algumas partes da produção,mas a mão de obra continua a mesma.Burton resolve pegar a lenda sobre um vivo parar na terra dos mortos "Por um engano" e é na animação com musical que Tim Burton resolve produzir. "A Noiva Cadáver" que acaba tendo grandes artistas como Helena Bonham Carter , Christofer Lee, Emily Watson, entre outros.

Muitos disseram que "A Noiva Cadáver" seria uma continuação de "O Estranho Mundo de Jack", mas são histórias completamente diferentes,com musicas diferentes e atores(a maioria) diferentes.

"O Estranho Mundo de Jack" e "A Noiva Cadáver" tem apenas 4 coisas em comum:

1. Tem o mesmo diretor
2. O mesmo compositor
3. São animação de Stop Motion
4. E são musicais

A(s) Fantástica(s) Fabrica(s) de Chocolate(s)

A Fantástica Fabrica de Chocolate é um livro infantil do escritor galês Roald Dahl, escrito em 1964.Tanto é que a história já mereceu duas adaptações para o cinema:

• Em 1964 nos Estados Unidos e obteve grande sucesso nas livrarias.Isso levou o diretor Mel Stuart a filmá-lo em 1971, com adaptação para o cinema feita pelo próprio escritor. Essa primeira versão para o cinema teve Gene Wilder como o poli valente Sr. Wonka.

• A última transposição do conto para a tela foi com o filme homônimo do diretor Tim Burton, com o ator Johnny Depp no papel de Willy Wonka, que foi lançado em julho de 2005 nos cinemas brasileiros.

Mas tem aqueles ainda que não perceberam que a adaptação do livro pro cinema acabou virando não só um gênero infantil, mas um musical também.

Na primeira versão "Willy Wonka and the Chocolate Factory" de 1971, os "Oompa Loompas" cantam sempre a mesma música mas para cada criança(com a exceção de Charlie) tem uma letra diferente,mas com o ritimo sempre sendo o mesmo.

Já na segunda versão "Charlie and the Chocolate Factory" de 2005, Tim Burton chamou o seu amigo e compositor Danny Elfman,pedindo pra que ele criace uma trilha diferente para cada criança, isso envolvendo letras e melodias,harmonias diferentes, cada criança teria um tema uma melodia, o que acabou sendo uma deiversão e muita mão de obra para Elfman.

Da Broadway para o cinema: Os Produtores

Os Produtores mais um musical da Broadway adaptado para as telas do cinema estrelando:

• Nathan Lane (Max Bialystock)
  
• Matthew Broderick (Leo Bloom)


• Uma Thurman (Ulla)


• Will Ferrell (Franz Liebkind)

O musical "Canta" a vida de Max Bialystock (Nathan Lane) é um produtor teatral astuto, que tem Leo Bloom (Matthew Broderick) como contador. Um dia Leo surge com o plano perfeito para conseguir muito dinheiro: arrecadar muito mais do que o necessário para produzir um show para a Broadway, que seja de antemão um fracasso garantido. A idéia é que, por ser um fracasso, ninguém espere receber algo, o que permitiria que Max e Leo embolsassem a diferença. A dupla segue o plano, iniciando a busca pela pior peça teatral já escrita. A escolhida é o musical "Primavera para Hitler", escrito por Franz Liebkind (Will Ferrell), que é produzida. Mas, para a surpresa de Max e Leo, a peça se torna um estrondoso sucesso.

Mas não foi só nos EUA e no cinema que o musical fez sucesso. O Musical acabou fazendo tanto sucesso que foi adaptado e abrindo as portas dos grandes teatros aqui no Brasil tendo Miguel Fallabela, Juliana Paes e Vladimir Brichta.

Aqui no Brasil, O musical envolve mais de 10 diferentes cenários, 350 figurinos, 60 perucas, uma orquestra de 11 músicos, equipe técnica e de produção de 80 pessoas e um elenco de 25 atores sob o comando de Miguel Falabella, que também assina a direção do espetáculo.

O Musical no Brasil acabou estrelando outubro de 2007, fez tanto sucesso que começou abrir exceção fazendo apresentação em outras cidades.

Moulin Rouge

Verdade!Beleza!Liberdade!Amor!

São esses temas que o musical criado e dirigido por Baz Luhrmann (mesmo diretor de "Romeu + Julieta" estrelado por Leornado Dicaprio) trata. O filme acontece em 1900 e gira em torno de um jovem poeta, Christian, que desafia a autoridade do pai ao se mudar para Montmartre, em Paris, considerado um lugar amoral, boêmio e onde todos são viciados em absinto. Lá, ele é acolhido por Toulouse-Lautrec e seus amigos, cujas vidas são centradas em Moulin Rouge, um salão de dança, um clube noturno e um bordel (mas cheio de glamour) de sexo, drogas, eletricidade e - o que é ainda mais chocante - de cancan. É então que Christian se apaixona pela mais bela cortesã do Moulin Rouge, Satine.

Estrelando:

• Ewan McGregor .... Christian


• Nicole Kidman .... Satine

A Trilha do "Amor Vermelho":

com mais de 27 músicas, o musical está recheado de musicas que marcaram como Queen,Madonna,Beatles entre outros grandes artistas, do "Can Can" ao tango "Roxanne!" incluindo apenas duas trilhas originais "Come what may" e "Bolero" (usado nos créditos finais)

Não foram apenas os atores que agradaram o publico.As músicas que foram se adaptando com o decorrer da história e os cenários coloridos e o giro do olhar do diretor como um olhar revolucionário nos musicais no dias de hoje.Tanto é que o filme acabou sendo indicado e levando prêmios.

Oscar 2002 (EUA):

• Venceu nas categorias de melhor direção de arte e melhor figurino.
• Indicado nas categorias de melhor atriz (Nicole Kidman), melhor fotografia, melhor edição, melhor maquiagem, melhor filme e melhor som.

BAFTA 2002 (Reino Unido):

• Venceu nas categorias de melhor ator coadjuvante (Jim Broadbent ), melhor som e melhor música.
• Indicado nas categorias de melhor fotografia, melhor figurino, melhores efeitos visuais, melhor edição, melhor filme, melhor maquiagem, melhor desenho de produção, melhor roteiro original e melhor diretor

Festival de Cannes 2001 (França):

• Indicado à Palma de Ouro.

Grande Prêmio BR do Cinema Brasileiro 2002 (Brasil):

• Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.
• Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

Prêmio César 2002 (França):

• Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

Globo de Ouro 2002 (EUA):

• Venceu nas categorias de melhor filme - musical / vomédia, melhor trilha sonora original - cinema e melhor atriz em cinema - Comédia / Musical (Nicole Kidman).·
  Indicado nas categorias de melhor diretor - cinema, melhor canção original - cinema (Come What May) e melhor ator em cinema - comédia / musical.

Da Broadway para o Cinema: Chicago.

Onde Tudo começou:

Chicago é baseado na peça musical de mesmo nome escrita por Fred Ebb e Bob Fosse e primeiramente produzida em 1975. A peça musical, por sua vez, é baseada em outra peça, também intitulada Chicago, escrita pela jornalista Maurine Dallas Watkins em 1926. A peça de Watkins é baseada na história verídica de Beulah Annan e Belva Gaertner, duas mulheres que ganharam fama após terem sido acusadas e posteriormente absolvidas de assassinato na Chicago da década de 1920. Como jornalista, Watkins acopanhou de perto o caso de ambas.

A primeira adaptação cinematográfica da peça de Watkins ocorreu ainda na era muda do cinema, no ano de 1927, e foi produzida por Cecil B. DeMille. A segunda adaptação recebeu o título de Roxie Hart e foi dirigida por William A. Wellman em 1942. O papel-título foi interpretado por Ginger Rogers e o roteiro desta adaptação teve de ser alterado para que o filme se readequasse à censura da época.

Chicago também possui algumas fortes semelhanças, quanto à seu estilo, a Cabaret, outra peça musical escrita por Ebb, originalmente produzida em 1966, e que mais tarde, no ano de 1972, foi adaptada para o cinema por Fosse. Chicago seria adaptado para o cinema por Fosse, que além de escrever, também coreografou e dirigiu a peça musical de 1975, mas ele veio a falecer em 1987. As referências feitas ao trabalho de Fosse em Cabaret são variadas e extensas. O filme é dedicado a ele.

O Filme:

Chicago acabou recebendo grandes nomes do cinema para dar vida aos personagens principais da obra:

• Renée Zellweger .... Roxie Hart


• Catherine Zeta-Jones .... Velma Kelly


• Richard Gere .... Billy Flinn


• Queen Latifah .... "Mama" Morton

Com esse elenco,o filme acabou sendo indicado e levando premios como:Globo de ouro,Oscar,SAG e Grammy.

Globos de Ouro:

• Melhor filme (comédia ou musical) – Martin Richards
  
• Melhor ator em um filme (comédia ou musical) – Richard Gere
  
• Melhor atriz em um filme (comédia ou musical) – Renée Zellweger

Grammy:

• Melhor álbum de trilha-sonora original de um filme, programa de televisão ou de outras mídias – Chicago: Music From the Miramax Motion Picture, produzido por Randy Spendlove, Ric Wake, Joel W. Moss e Dan Hetzel

Oscars:

• Melhor filme do ano – Martin Richards
  
• Melhor atriz coadjuvante – Catherine Zeta-Jones
  
• Melhor edição – Martin Walsh
  
• Melhor direção de arte – John Myhre
  
• Melhor figurino – Colleen Atwood
  
• Melhor mixagem de som – Michael Minkler, Dominick Tavella e David Lee

SAG:

• Melhor elenco em um filme
  
• Melhor atriz em um filme – Renée Zellweger
  
• Melhor atriz coadjuvante em um filme – Catherine Zeta-Jones

Da Broadway para o cinema: Mamma Mia!

Mamma Mia! é um musical adaptado do livro da dramaturgia britânica Catherine Johnson, baseado nas canções do grupo pop sueco ABBA, compostas por Benney Anderson e BjornUlvaeus. O enredo é adaptado do filme Buona Sera,Mrs.Capmbell, de 1968, estrelado por Gina Lollobrigida.

Apesar do nome do espetáculo ser retirado da música homônima, de 1976, a trama é ficcional e não a biografia dos músicos nem da carreira do ABBA. Ele conta a história de Sophie, uma garota de 20 anos prestes a se casar, que vive com a mãe, Donna, numa ilha da Grécia, e que não conhece seu pai. Achando o diário da mãe, descobre que ela teve um relacionamento com três homens diferentes num curto período de tempo, logo antes de seu nascimento e que pode ser filha de qualquer um dos três. Resolve então convidá-los todos para seu casamento, para tentar descobrir qual deles é seu verdadeiro pai, que nem sua mãe sabe ao certo.

O musical inclui, na trilha sonora, grandes sucessos mundiais do ABBA como:

1. "Super Trouper",
   
2. "Dancing Queen"


3. "Knowing Me, Knowing You"


4. "Thank You for the Music"


5. "Money, Money, Money"


6. "The Winner Takes It All"


7. "Voulez Vous"


8. "I Have a Dream"


9. "S.O.S"
   

Além da canção título Em 2007, mais de 30 milhões de pessoas ao redor do mundo - 4 milhões apenas em Londres - já haviam visto o musical, que acumula uma bilheteria total internacional de U$2 bilhões desde sua estréia, em 1999, sendo o financeiramente mais bem sucedido da história.

O sucesso do musical levou à produção do filme Mamma Mia!, com Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, entre outros, lançado nos Estados Unidos em julho de 2008 e, em Portugal e no Brasil, em setembro do mesmo ano, arrecadando mais de U$450 milhões em todo mundo.

Mas se o caro leitor quiser obter informações sobre o musical na Broadway é só conferir no site oficial do fan clube do musical.

Broadway

Mas na verdade o que é Broadway?

Broadway, via larga em inglês, é uma avenida da cidade de Nova Yorke, Estados Unidos. A Broadway já existia antes do Com missioners de 1811, e portanto não obedece à malha viária ortogonal característica de Nova Iorque. A Broadway é muito famosa pelos seus teatros que exibem super produções de musicais, que muitas vezes ficam em cartaz durante vários anos. Atravessa a Times Square e é ponto de referência para 43 teatros que conformam o Circuito Broadway.

o que é um musical?

O que é musical?

ja pararam pra pensa no surgimento dessa palavra desse gênero?

é um tema variavel, ha varios tipos de musicais envolvendo drama,romancê,aventura e até suspense.

Um musical é na verdade interpretação de atores,só que não uma interpretação qualquer, é uma interpretação "cantada" ou seja alem de interpretar,vai ter momentos em que o ator,ou a atriz vai ter que começar a cantar suas falas,dialogos que está no roteiro.

O musical acaba exigindo muito do ator,do que um drama ou comédia,pois alem de saber interpretar,o ator/atriz tem que saber cantar e atuar ao mesmo tempo.

Esse será a tarefa desse blog,ir atraz de curiosidades de grandes musicais da Broadway que começaram nos palcos de grandes teatros e que acabaram indo parar nas telas de vários cinemas